Svetlana Valneva

Svetlana Valueva

 

(Russian-Contemporary)

"Water Lily" 30x15 on Canvas

"Mermaid" 36x36 on Canvas

 

  

"Sea Goddess" 40" x 30"

 

 

 

"Rhapsody in Blue"  32" x 48"

 

 

 

 

             

"Nouveau Goddess" 36" x 24"                                                "Orchid"   36" x 24"
 

 

 

"Idyll" 36" x 24" on Canvas

 

 

 

"Paradise" 24" x 48"

 

 

              

            "After the Show" 36"x15" on Canvas                                "Ethereal Dream" 48" x 24"

 

 

 

 

"Awakening of Spring" 24" x 48" on Canvas

 

Biography

Svetlana Valueva  는

1966년 10월 24일 Moscow 에서 화가의 딸로 태어났다.

 18 개월때 새, 개와같은 동물, 여왕등을 그렸다고한다.

 그녀의 재능을 알아 본 최초의 사람도 아버지였고, 매우 중요한

선생의 역활도 아버지였다. 자신의 화실 그의 곁에서 그리게 하였는데, 

 5세부터 자기의 그림의

character 에 대한 느낌을 시나 이야기로 쓰기 시작하였다한다.

 

 6세에 미술학교에 입학하여 2년간 정식 train 을 받은 후,

8세에 Cuba 국제전에서 금메달, 1975 년

9세에 인도 Delhi 에서 매년 열리는 국제어린이 미술전에서 대상을 받았다.

1952년 창설된 이 어린이

그림 심사전은 35 개국에서 15만명의 어린이가 1975 년까지 참가하였다

.1977 년 3 등을 하고 다시

79 년에 대상을 타고 1977년 11세 나이에 뛰어난 미술적 성과로

Russia 전역에 상영된 documentary 에 출연하였고,

 같은 해에 인기 월간 잡지  “Soviet Union”. 의  

front page 에 실리기도하였다.

 

13 년간의 잘 짜여진 커리귤럼의 정규학교와 미술학교 교육이

  Valueva 의 그림을  "social realism" 으로 세워 준 것이었다.

 

 70년대, Soviet 에서 화가들이 Social Realism 으로서만 존재할 수있었던

때에, 친구에게서 몰래 받아 본 그림 책에서 

 Klimt, Alfons Mucha, Sargent, and Alma-Tadema 의

작품들을  보고 경악을 금치 못하였다.

 

그녀의 열정은 그 화가들과 같은 방향이었지

'제도적으로 승인된' realism 이 아님을 알고,

아버지가 물려준 화실에서 원하는 대로의 그림을 숨어서 그렸다한다.

결국 그 그림들이 이전 것보다 많은

관객들의 관심을 끌게되어 졸업 이전에 그 숨겨진 그림들이

Belgium, France, Poland 등지에서 온 화상들에게 팔려나갔다.

그녀는 그렇게 인기가 올라 학교에서는 여름 방학에 

 유럽으로 그림 여행을 떠나는 것을 상으로 주었다.

 

그녀는 첫번째 전시회를 그 이름난  Moscow gallery 에서 1993 년 열었다.

1995 년에는 Bolshoi Theater 의 ballet collection 을 위촉 받아,

그 결과물인 15개의 그림 시리즈가 극장 로비에 영구 전시되었고,

그것이 매주 TV ballet program "Entrance 15" 에

2 년동안 opening 배경이되었다.

 

그녀의 그림 속의 여인들은 이상한 형태나 사물에 둘러싸인 신비한 세계에 산다.

 그 세계는 그들에게실제이며 진지함이기도하다. 

"Mirror of Art Nouveau" 란 그녀의 첫번 collecion 은 12 개의 그림으로

사랑, 삶 그리고 아름다움에 대한 것이다. 

그녀의 여자 친구들, 배우, fashion 디자이너나

 사진 예술가들이 주제의 원형인데,

 이 모델들의 옷을 디자인하기 위해 수 많은 예비 스케치를 한다.

 그 6개월 후, 그 주제는 그들과는 다른 모습으로 나타난다.

 이 세상의 분위기를 다 걷은 모습으로...

그녀는 내적 정신 세계를 들여다보고 그것을 canvas 에 표현한다

 

왜 내가 여인들을 주제로하는가? 아름다움이 나를 사로 잡기 때문이다.

나는 그 미적인 변형과 다양성을 좋아한다.

여인의 연약하고 창백한 팔과 부드러운 살갗에 색을 입혀서,

그  살결의 투명함이 벗은 몸에 드리운 엷은 천 밑으로

비쳐보이는 것을 좋아한다.

 

그것은 밤 하늘의 감청색이나,

별의 흰빛, 또는 안개낀 아침 일본 정원의 물풀의 에메랄드빛..

모래풀 위에 아주 작은 이슬 방울 이기도하다.

 

그녀의 붓은 화폭의 표면만을 오가는 것이 아니고,

 세심하게 또 다른 상황의 공간을 파고든다.

다른 이들에겐 쉽지 않을 그 경계를 넘어서...

새로이 실재하는 공간과 삶의 형태에 도달한다. 그리하여

그 속에 존재하는 여인들 모습을 통해

그녀는 자신의 일상의 삶과 기쁨을 하루하루 기록해 나간다고 한다.          

 from web / 睡蓮